Phá vỡ tư duy thiết kế

kGDkQpGUy8KS696gi6zhxn 320 80
Phá vỡ tư duy thiết kế của bạn Phá vỡ quy ước có thể mở ra khả năng sáng tạo của bạn và khiến khách hàng của bạn thích thú. Đây là cách làm rung chuyển mọi thứ.

kGDkQpGUy8KS696gi6zhxn 320 80

Hãy nhớ khi bạn quyết định bạn muốn trở thành một nhà thiết kế? Nghe có vẻ như một công việc đáng mơ ước. Bạn sẽ có thể thể hiện bản thân. Khởi nguồn ý tưởng mới và thú vị. Tạo ra những tầm nhìn táo bạo, thay đổi trò chơi. Bạn thấy thế nào rồi? 

Thật dễ dàng để cảm thấy như khả năng sáng tạo của bạn đang bị khách hàng, sếp và đồng nghiệp bóp nghẹt. Nhưng đôi khi, đó chỉ là một cái cớ. Trên thực tế, chúng ta thường tự giới hạn bản thân bởi sự bảo thủ trong thiết kế của chính mình. 

Mặc dù theo định nghĩa thì họ thuộc nhóm thiểu số, nhưng có nhiều nhà thiết kế luôn bất chấp quy ước … và vẫn giữ cho khách hàng của họ hài lòng

Bạn thấy mình đang vẽ trên các yếu tố hình ảnh giống như các nhà thiết kế khác đang sử dụng ở mọi nơi bạn nhìn mà không bao giờ nghĩ về lý do tại sao bạn lại làm như vậy. Đôi khi bạn nhận ra rằng mình đang đoán thứ hai trong tiềm thức những gì người khác muốn thấy, thay vì cố gắng thúc đẩy mọi thứ về phía trước. Và trong khi kết quả có thể đầy đủ và hoàn thành ngắn gọn, bạn biết trong thâm tâm rằng họ sẽ không bao giờ giành được bất kỳ giải thưởng nào.

Nếu việc tạo ra công việc an toàn và có thể dự đoán được đang đe dọa trở thành cài đặt mặc định của bạn, có lẽ đã đến lúc thay đổi mọi thứ và áp dụng một thiết kế thử nghiệm nhỏ . Điều đó có thể hơi đáng sợ, nhưng bạn có thể sẽ ngạc nhiên với kết quả; hoặc nếu không, ít nhất là với chính quy trình. Quan trọng nhất, bạn sẽ khơi dậy lại niềm đam mê ban đầu của mình đối với thiết kế đã tắt lửa quá lâu.

Tin tốt là bạn sẽ không đơn độc. Mặc dù theo định nghĩa thì họ thuộc nhóm thiểu số, nhưng có rất nhiều nhà thiết kế và studio luôn bất chấp quy ước một cách nhất quán và thành công, thậm chí đôi khi vi phạm các quy tắc thiết kế. Và bất chấp điều này (hoặc có lẽ vì nó), họ vẫn cố gắng giữ cho khách hàng của mình hài lòng. 

Ở đây, chúng tôi nói chuyện với sáu người trong số họ, để tìm hiểu cách phá vỡ các tiêu chuẩn, thử nghiệm và dám khác biệt không nhất thiết có nghĩa là làm ảnh hưởng đến các mục tiêu kinh doanh của bạn. Dường như bạn có thể có chiếc bánh thiết kế của mình và ăn nó. Đây là cách phá vỡ tư duy thiết kế của bạn.

 

Nhiều studio thiết kế rất chịu khó khoe khoang trên trang web của họ là ‘những người phá cách’, ‘độc đáo’, ‘những nhà tư tưởng trên bầu trời xanh’, v.v. Nhưng thường nếu sau đó bạn nhìn vào công việc của họ, bạn sẽ thấy nó thực sự mang tính quy ước đáng thất vọng và, nếu muốn có một từ hay hơn, thật buồn tẻ. Tuy nhiên, một số thực sự quản lý để khớp lời hùng biện của họ với hành động. Lấy bộ đôi thiết kế đồ họa có trụ sở tại London là Kjell Ekhorn và Jon Forss, hay còn gọi là Non-Format . 

Phá vỡ tư duy thiết kế của bạn: Không định dạng

Non-Format đã hoạt động với ANTI trên LP đôi cổng này

Trở lại năm 2005, họ bắt đầu cảm thấy như thể họ đã bị mắc kẹt trong một con đường mòn. “Chúng tôi có ý thức từ bỏ công việc trang trí mà chúng tôi đang bắt đầu làm bồ câu, và tích cực tìm kiếm một cách tiếp cận mới đơn giản hơn nhiều và theo chủ nghĩa tàn bạo,” Forss nhớ lại. “Lần đầu tiên chúng tôi bắt đầu tạo ra những kiểu chữ của riêng mình, những kiểu chữ siêu đậm và thường khá khó đọc. Chúng tôi quá phát ngán khi nhìn thấy quá nhiều lớp trang trí đang diễn ra, điều mà chúng tôi cũng mắc phải. Thiết kế đồ họa vào thời điểm đó dường như đang ở đỉnh cao ‘chủ nghĩa tối đa’. Chúng tôi muốn vứt bỏ mọi thứ và bắt đầu lại với một thứ thực sự đơn giản; thứ mà chúng tôi cảm thấy mình hoàn toàn kiểm soát được. “

Ngày nay, danh sách khách hàng của Non-Format bao gồm những tên tuổi lớn như Adobe, Channel 4, Coca-Cola, Nokia và UNIQLO, nhưng họ không hề làm giảm quan điểm của mình. “Chúng tôi cố gắng thử nghiệm hết mức có thể với mọi thứ chúng tôi làm,” Forss nói. “Đôi khi điều đó thể hiện ở khía cạnh trực quan, đôi khi ở sự lựa chọn cách giao tiếp. Nhưng dù thế nào đi nữa, chúng tôi đặt câu hỏi về mọi thứ, đặc biệt là bản tóm tắt. Chúng tôi có một câu nói: ‘Đừng hỏi những gì khách hàng muốn. Hãy hỏi họ những gì họ đang cố gắng đạt được ‘. “

02. Tìm cách mới để kể câu chuyện

Josh Newman là giám đốc sáng tạo chính tại ST8MNT , một studio đã từng làm việc cho Taylor Swift, Bonnaroo và National Geographic Channel cùng những người khác. Ông tiết lộ: “Thông thường, khách hàng muốn những thiết kế giống của những người khác. “Nhưng điều đó sẽ không thể hiện được sự độc đáo của con người họ. Khi bạn xây dựng thương hiệu, nó liên quan đến việc giới thiệu một sản phẩm độc đáo. ” Và điều đó thường có nghĩa là đi theo một hướng rất khác so với các quy ước thị giác của thị trường đó. 

Phá vỡ tư duy thiết kế của bạn: ST8MNT

Thương hiệu dẫn đầu về hình học của ST8MNT để Toyota tài trợ cho chuỗi cuộc thi marathon Rock’n’Roll 

Ví dụ: lấy ‘Rock your Run’, sự tài trợ của Toyota cho Series Rock ‘n’ Roll Marathon, mang nhãn hiệu ST8MNT phối hợp với đại lý tiếp thị trải nghiệm REACH. Khi làm như vậy, họ đã quyết định thực hiện một bước khá siêu thực, mang lại giao diện hình học cho các yếu tố đồ họa và kiểu chữ khác xa với thương hiệu thể thao thông thường. 

Nhưng nó hoạt động, và không thông qua việc khác biệt vì lợi ích của chính nó; đó là bởi vì có một lý do rõ ràng cho việc điều trị bất thường. Newman giải thích: “Hướng này phát ra ánh sáng và chuyển động qua các đường phố trong thành phố. “Các yếu tố thiết kế bổ sung bao gồm hình ảnh của các dụng cụ và vận động viên chạy bộ với ánh sáng, ánh sáng và các mảnh năng lượng. Mục đích là để nắm bắt năng lượng của các sự kiện marathon, bổ sung cho thương hiệu Toyota và kéo những người tham dự vào các hoạt động của Toyota. “

03. Học lý thuyết thiết kế trước

Anne Ulku , một nhà thiết kế độc lập có trụ sở tại Minneapolis có khách hàng bao gồm Target, Nickelodeon, HP và Apple, tin rằng bạn càng hiểu rõ các quy tắc của lý thuyết thiết kế thì việc bẻ cong và phá vỡ chúng càng dễ dàng. Đó là một nguyên tắc mà cô ấy áp dụng vào tất cả các công việc của mình, rõ ràng nhất là trong một bản in có tiêu đề Break Rules Beautiful. 

Cô giải thích: “Tác phẩm cụ thể đó dành cho một buổi biểu diễn của nhóm tại một xưởng in loại gỗ, Hamilton Ink Spot ở Saint Paul, Minnesota. “Tôi đã tạo, chạm khắc và in áp phích của riêng mình bằng phương pháp in khối linoleum. Đó là khoảng thời gian tôi học tất cả những điều cơ bản về những gì tạo nên một kiểu chữ đẹp, trong đó có rất nhiều quy tắc và cấu trúc. Tôi hứng thú với sự thúc đẩy và kéo của điều đó, ý tưởng tạo ra một thứ gì đó trừu tượng và khó đọc hơn. Vì vậy, ý tưởng là tạo ra một cái gì đó thể hiện ý tưởng phá vỡ các quy tắc thiết kế. Tôi có thể làm cho nó khó đọc đến mức trở thành siêu trừu tượng, nhưng cũng làm điều đó theo một cách rất đẹp, nơi nó chỉ tạo ra một trải nghiệm và biểu hiện hoàn toàn mới cho bất kỳ ai có thể nhìn vào nó? “

Phá vỡ tư duy thiết kế của bạn: Anne Ulku

Anne Ulku đã chống lại lý thuyết đánh máy để tạo ra áp phích Break Rules đẹp mắt của mình
Quảng cáo

Không phải là Ulku cho rằng các quy tắc thiết kế là xấu hay sai; nó chỉ đơn giản là bằng cách tinh nghịch lật đổ chúng, chúng ta có thể hiểu chúng hơn và mở khóa khả năng sáng tạo của chúng ta nhiều hơn một chút. Cô ấy thậm chí còn tổ chức các hội thảo cho Viện Nghệ thuật Đồ họa Hoa Kỳ (AIGA) phác thảo quy trình của mình và đó là cách tiếp cận mà cô ấy áp dụng, ở mức độ lớn hơn hoặc thấp hơn, cho tất cả các công việc khách hàng của mình.

“Một cấu trúc và hình thức thực sự tốt là những gì mọi người mong đợi,” cô chỉ ra. “Nhưng nếu bạn có thể sử dụng cấu trúc đó, lưới điện đó, nền tảng đó và biết nơi nào có chỗ để mở rộng, kết hợp mọi thứ một cách kỳ quặc một chút hoặc tạo ra thứ gì đó khiến tất cả mọi người đều chết khiếp, thì đó là nơi điều bất ngờ có thể xảy ra, trong một cách cho phép mọi người tiếp cận bên ngoài vùng an toàn của họ. ” 

04. Phá vỡ một quy tắc tại một thời điểm

Trong một ủy ban cho Bobby Hotel, một cơ sở cửa hàng ở Nashville, ST8MNT đã cố tình phá vỡ các quy tắc về phân cấp trong cách bố trí của một hướng dẫn bỏ túi và áp phích. Giám đốc nghệ thuật Ryon Nishimori của ST8MNT nói rằng có lý do đằng sau cuộc nổi loạn. 

Ông giải thích: “Chúng không có dòng chảy điển hình của một thứ gì đó tuân theo các quy tắc phân cấp và hãy để mắt bạn đảo quanh để khám phá các yếu tố nhỏ trong thiết kế khiến chúng trở nên thú vị. “Giao tiếp vẫn còn nguyên vẹn và theo một cách nào đó, mặc dù các quy tắc cơ bản về phân cấp đã bị phá vỡ, nhưng vẫn có đủ yếu tố nguyên vẹn để bạn thu hút ánh nhìn vào thiết kế.”

Áp phích khách sạn Bobby của ST8MNT gây cười khi đối mặt với hệ thống phân cấp thông tin

“Hệ thống phân cấp, màu sắc, hình thức, chức năng… tất cả những thứ này có thể được ngoại suy và thay đổi, nhưng cần phải có lý do tại sao,” Nishimori tiếp tục. ”Ví dụ: bởi vì nó sẽ truyền đạt một cái gì đó hơi khác một chút, hãy kể một câu chuyện khác về để truyền đạt các khía cạnh độc đáo của bất cứ điều gì bạn đang làm. ” 

Anh ấy nói thêm rằng khi bạn phá vỡ một quy tắc này, có thể là một ý tưởng hay nếu bạn giảm gấp đôi quy tắc khác, để đạt được cảm giác cân bằng trong thiết kế. “Vì vậy, ví dụ: nếu bạn đã phá vỡ quy tắc kiểu chữ và kết quả là khiến văn bản trở nên khó đọc hơn, bạn có thể sử dụng hệ thống phân cấp để cân bằng điều đó và giúp hướng dẫn người đọc thông qua thiết kế của bạn dễ dàng hơn.” 

Ông nói thêm, duy trì sự cân bằng lành mạnh về hình thức và chức năng không phải là cách duy nhất để phá vỡ các quy tắc, nhưng đó là một khởi đầu tốt. “Sự cân bằng thường là một điều tốt cần có. Bởi vì nếu bạn phá vỡ mọi quy tắc, có thể bạn sẽ đánh mất sự giao tiếp và thông điệp, điều cuối cùng khiến thiết kế trở nên vô nghĩa. Ví dụ, vào những năm 1990, David Carson đã phá vỡ các quy tắc về bố cục tạp chí. Nhưng hãy nhìn vào các tạp chí của Ray Gun, nơi anh ấy đã làm tất cả những thứ điên rồ với kiểu chữ: anh ấy vẫn đặt nó bằng màu đen để bạn có thể phân biệt và đọc nó! ”

05. Suy nghĩ lại nhà thiết kế là gì

Chống lại các quy ước thiết kế là một chuyện, nhưng còn việc suy nghĩ lại những gì một nhà thiết kế nói chung làm thì sao? Một người phụ nữ đã thực hiện chính xác điều đó là Nassia Inglessis . 

Công việc của cô kết hợp giữa thiết kế, khoa học và kỹ thuật tiên tiến thực sự mang tính đột phá và bất chấp danh mục – từ những cột kiến ​​trúc bằng kính in 3D của cô cho Tuần lễ thiết kế Milan, đến sự hội tụ của thủ công và tự động hóa như Vật liệu tăng cường trong các tác phẩm của cô cho Bảo tàng V&A ở London. Nhưng điều đó không có gì mới, vì cô ấy đã vui vẻ bỏ qua các ranh giới nghề nghiệp kể từ khi còn là sinh viên. 

Phá vỡ tư duy thiết kế của bạn: Studio INI

Studio INI’s In Need of Transformation, một thử nghiệm thiết kế cho V&A
Quảng cáo

Từng theo học ngành kỹ thuật tại Oxford, Inglessis sau đó quan tâm đến nghệ thuật và thiết kế cũng như cách nó có thể tiếp cận với khoa học. Sau khi được đào tạo tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, cuối cùng cô đã thành lập Studio INI, được cô mô tả là “một xưởng thiết kế thử nghiệm với phương pháp lấy con người làm trọng tâm để khám phá vật chất trong bối cảnh nhận thức”. 

Trong suốt cuộc hành trình của mình, cô ấy nói rằng điều mà cô ấy gọi là “không vâng lời” trong học tập và nghề nghiệp đã là nguồn cảm hứng không ngừng cho cô ấy. Cô nhấn mạnh: “Không tuân theo các chuẩn mực là con đường thông qua việc học hỏi và khám phá nhiều hơn. “Và điều đó tiếp tục trong suốt cuộc hành trình của tôi. Ví dụ, nhìn thấy cách máy thổi thủy tinh hoạt động tự do với vật liệu đó, điều đó ngay lập tức tạo ra một nguồn cảm hứng, bởi vì tôi có quyền tự do này để linh hoạt hơn một chút với các quy tắc. 

Cô nhấn mạnh: “Vào cuối ngày, sự khám phá đến từ sự không vâng lời. “Khám phá phải thách thức những gì đã có, hoặc vượt ra ngoài những gì bạn biết. Vì vậy, bạn phải không tuân theo. Các nhà khoa học không vâng lời những người đi trước của họ. Các nhà thiết kế không tuân theo các quy ước. Tất nhiên, có một mặt của sự bất tuân chỉ là phá hoại, nhưng điều quan trọng là phải biến điều đó thành sự sáng tạo và thành sự khám phá. “

06. Chuẩn bị bắt đầu lại… và một lần nữa

Ulku nói rằng chìa khóa của thiết kế đột phá là thử nghiệm và đó là một cách tiếp cận mà cô ấy thường làm theo trong thực tế của mình. Cô giải thích: “Rất nhiều công việc của tôi là: ‘Tôi sẽ thử cái này, và tôi sẽ thử cái kia’. Đó là sự tự khám phá về cách tôi có thể thể hiện những suy nghĩ và khái niệm trừu tượng này trong tâm trí của mình, và đưa chúng ra ngoài đó để mọi người tiếp thu hoặc khám phá điều gì đó về bản thân họ; mở rộng tầm mắt của họ trước sự tò mò và ngạc nhiên. ”

Tôi phải học rằng không có câu trả lời chính xác, và thấy giá trị của cuộc hành trình

Anne Ulku

Nghe có vẻ vui và thú vị, nhưng Ulku nhấn mạnh rằng đó không phải là đi dạo trong công viên. Thử nghiệm về bản chất của nó có nghĩa là phải bắt đầu lại rất nhiều lần… và nhiều lần nữa. “Phần lớn công việc của tôi bị giết hoặc bị loại bỏ,” cô tiết lộ. “Nhưng bạn phải trải qua tất cả những bài tập làm mọi thứ sai, và rất nhiều lần thử và sai, trước khi bạn đi đến một giải pháp phù hợp.”

Nó rất mất thời gian, vì vậy bạn phải đặt trong giờ. Và về mặt tâm lý, bạn cũng cần phải có tư tưởng mạnh mẽ, Inglessis nói thêm. “Bạn phải bước vào bóng tối. Những thất bại xảy ra, và những từ chối xảy ra. Và vì vậy bạn thực sự phải rất cứng đầu và kiên trì. Anh phải có một chút bản tính tự bạo, tôi sẽ không nói dối đâu!

Quảng cáo

“Thật đáng sợ, nhưng đồng thời cũng rất vui,” cô tiếp tục. “Trong trường hợp của tôi, tôi thực sự phải học rằng không có câu trả lời chính xác, và thấy giá trị của cuộc hành trình. Và quên từ thất bại. Gọi nó là thử nghiệm… bởi vì đó chính xác là thử nghiệm. ”

07. Đánh đổ định kiến

Các quy tắc và quy ước rộng hơn của xã hội cũng đang được các nhà thiết kế đặt câu hỏi. Trên thực tế, đó là thứ mà studio sáng tạo Thụy Điển Snask đã làm thành một thứ gì đó của một hình thức nghệ thuật. 

Để lấy một ví dụ có vẻ tầm thường, màu đặc trưng của công ty là màu hồng. Người sáng lập kiêm giám đốc sáng tạo Fredrik Öst nói: “Mọi người hỏi chúng tôi tại sao. “Họ xem nó như đại diện cho nữ tính hoặc tình dục. Nhưng đó là tất cả được tạo thành. Trên thực tế, chỉ một vài thế kỷ trước, màu hồng được coi là nam tính; bởi vì nó là một màu đỏ, và màu đỏ được liên kết với máu và hoàng gia. Những người duy nhất được phép mặc nó là những người đàn ông quan phòng. Vì vậy, tuyên bố rằng màu hồng là của nữ chỉ là mua vào ý tưởng thương mại hiện đại rằng trẻ sơ sinh nữ mặc màu hồng và trẻ sơ sinh nam mặc màu xanh lam. Đơn giản là không có logic nào cho nó. “

Phá vỡ tư duy thiết kế của bạn: Snask

Visual của Snask cho nhà bán lẻ Monki’s #Monkifesto

Chính việc đặt câu hỏi về các quy tắc và chuẩn mực đã khiến Öst và Jakan Magnus đưa Snask thẳng tiến ra khỏi trường đại học. Ông giải thích: “Chúng tôi không muốn kiếm việc làm trong một ngành công nghiệp do những người đàn ông da trắng già xây dựng, có những quy tắc riêng, được xây dựng trên những lý thuyết lỗi thời. “Vì vậy, chúng tôi thành lập một công ty khởi nghiệp và nghĩ rằng: ‘Hãy đi thuyền về phía tây và xem những gì ở đó, hãy làm việc của chúng tôi. Hãy mắc tất cả những sai lầm mà chúng ta có thể, và học hỏi từ chúng ‘. ” 

Mô hình kinh doanh của họ cũng rất độc đáo. “Lợi nhuận chưa bao giờ là lý do số một để tồn tại của chúng tôi,” Öst nhấn mạnh. “Đó là: tạo ra một phương tiện để vui chơi. Một cái gì đó cảm thấy ít thích đi làm vào thứ Hai và giống như đi làm một sở thích hơn. ” 

Quảng cáo

Tuy nhiên, bất chấp thái độ đối đầu này, Snask vẫn có được khách hàng. “Điều thú vị là trong 5 năm đầu kinh doanh của chúng tôi, hơn 90% khách hàng của chúng tôi là nữ”, Öst tiết lộ. “Đôi khi chúng tôi nhận được yêu cầu từ những người đàn ông lớn tuổi hơn nhưng họ thực sự bị xúc phạm bởi mọi thứ: tuổi tác, tên chúng tôi, mọi thứ.” 

Chúng tôi không muốn có việc làm trong một ngành công nghiệp do những người đàn ông da trắng già xây dựng, có những quy tắc riêng, được xây dựng trên những lý thuyết lỗi thời

Fredrik Öst, Snask

Tuy nhiên, qua nhiều năm, điều đó đã thay đổi, và giờ đây, các thương hiệu đủ loại đang xếp hàng dài để yêu cầu studio thiết kế làm việc cho họ. Một ví dụ gần đây là Sneakersnstuff , một chuỗi cửa hàng bán lẻ siêu sành điệu đã đi từ một công ty độc lập nhỏ tập trung vào hàng sưu tập trở thành nhà sản xuất hương vị hàng đầu trong ngành chỉ trong vài năm. 

Khi công ty đến với Snask, thái độ của studio thường khiêu khích. Öst kể lại: “Họ muốn chúng tôi tạo ra một bộ phim thú vị về đôi giày thể thao chống thấm nước của họ. “Nhưng thay vì làm một bộ phim hay ho, chúng tôi nói, Woah, ngành công nghiệp của bạn quá tuyệt, và thương hiệu của bạn cũng tuyệt vời đến mức chúng tôi nghĩ bạn nên làm điều đó… không cần thiết. Bởi vì sẽ đẹp hơn nhiều nếu, thay vì mọi người đều quá tuyệt vời và tươi tắn, bạn có thể hơi thô kệch, hoặc thậm chí là rất thô kệch ”

Tiếp theo chủ đề này, Snask kết thúc việc quay một đoạn ngắn vui nhộn cho thương hiệu về Thomas, một người đam mê ‘nhảy vũng nước’ (bạn có thể xem ở trên). Öst giải thích: “Anh ấy cực kỳ thô lỗ, nhưng anh ấy nghĩ rằng mình rất ngầu theo một cách nào đó. Snask cũng đã thực hiện một đoạn ngắn tương tự mỉa mai lật đổ khái niệm video về mèo trên mạng. Tất cả những điều này nghe có vẻ rất sai, nhưng sự hài hước rất thông minh và cách thực hiện rất xuất sắc, khiến nó hoạt động một cách xuất sắc.

08. Tạo cho mình một danh tiếng

Từ những người ngoại lệ gây rối cho đến những người chơi chính, khách hàng và hãng phim đã có những hành trình rất giống nhau, và như thường lệ, nó dẫn đến một cuộc gặp gỡ hoàn hảo về tâm trí. Đó là một trải nghiệm cũng quen thuộc với ILoveDust , một studio sáng tạo có trụ sở tại Brighton và Southsea, đã đẩy lùi các tiêu chuẩn của ngành kể từ năm 2003. 

Ngày nay, danh sách khách hàng bao gồm những gã khổng lồ toàn cầu như Nike, Red Bull, Xbox và Coca-Cola, nhưng điều đó không ngăn được công ty nghĩ ra cách phá vỡ ranh giới. Nhà thiết kế chính Matt Howarth giải thích: “Chúng tôi luôn tìm cách thúc đẩy các phong cách mới và chắc chắn đang gần kết thúc thử nghiệm: phá vỡ các quy tắc, kéo dài loại, lộn xộn với màu sắc. “Hầu hết khách hàng của chúng tôi đến với chúng tôi chính xác vì họ biết chúng tôi không tuân theo các quy tắc.” 

Hầu hết khách hàng của chúng tôi đến với chúng tôi vì họ biết chúng tôi không tuân theo các quy tắc

Matt Howarth, ILoveDust

Và bạn càng được biết đến với công việc thử nghiệm, thì càng có nhiều khách hàng yêu cầu nó; Ông lưu ý: “Một danh mục đầu tư tốt gồm các công việc phá vỡ quy tắc thành công luôn có ích”.

Thái độ này đã kết hợp tuyệt vời với khách hàng mới đáng chú ý nhất của nó, nền tảng ‘giải trí bán lẻ’ gây rối, hấp dẫn, NTWRK do Aaron Levant tung ra, đã gây được sự chú ý ở khắp mọi nơi về mô hình kinh doanh sáng tạo của mình, thứ được mệnh danh là ‘QVC gặp Comic Con ‘. 

Howarth giải thích: “Nền tảng NTWRK là nền tảng đầu tiên của loại hình này và vì vậy họ muốn có một số hình ảnh mới để khởi chạy dịch vụ. “NTWRK nói theo nghĩa đen: ‘Hãy làm những gì bạn cảm thấy phù hợp với chúng tôi’.” Hãng phim đã để trí tưởng tượng của họ xé toạc, và kết quả là sự kết hợp điên cuồng của kiểu chữ retro những năm 1980, đồ họa khoa học viễn tưởng và sự câm lặng 8-bit. 

Phá vỡ tư duy thiết kế của bạn: NTWRK

Đồ họa hoạt hình của ILoveDust cho nền tảng thương mại điện tử NTWRK

Nó chắc chắn không phải là loại hoạt hình ‘người giải thích’ mà chúng ta thường thấy để ra mắt một thương hiệu mới; nó có rất ít ý nghĩa đối với người chưa bắt đầu. Nhưng trong thế giới phản chiếu của phương tiện truyền thông xã hội hiện đại, nơi mà những gì hấp dẫn Thế hệ Z hầu như theo định nghĩa là không thể hiểu được đối với phần còn lại của xã hội, thì nó lại có vẻ hoàn hảo một cách kỳ lạ. “Chúng tôi đã rất vui với điều đó,” Howarth cười. 

Ngày càng có nhiều lĩnh vực kinh doanh chứng kiến ​​những người mới tham gia gây rối và đó là xu hướng chỉ có khả năng tăng tốc khi chúng ta tiến tới những năm 2020. Các nền tảng mới sáng tạo có khả năng đòi hỏi tư duy thiết kế mới sáng tạo, vì vậy không bao giờ có thời điểm tốt hơn để xây dựng cho mình danh tiếng về việc phá vỡ quy ước và cởi mở với việc không tuân theo các quy tắc thiết kế như một con đường phía trước.

Start typing and press Enter to search

Shopping Cart